Popelaria

O Invasor

2006-05-03T09:40:00.000-03:00

Beto Brant é um dos mais promissores diretores do cinema nacional. Não digo isso apenas embasado nos vários prêmios concedidos a ele, que incluem um "Melhor Filme Latino-Americano" no Festival de Sundance em 2001 e um Kikito de Ouro de "Melhor Diretor" no Festival de Gramado em 1997.

Brant faz cinema visceral, onde as características humanas mais extremas são destacadas sem hipocrisia, de uma forma quase subversiva e marginal.
Seu último filme, "Crime Delicado" (2005), explora magistralmente o lado mais obsessivo e doentio da paixão de um crítico de teatro pela musa de um pintor, cujos quadros exploram o sexo e a deficiência da moça, que não possui uma das pernas. O filme estreou em janeiro e infelizmente, como é freqüente, não entrou no circuito de estréia das grandes casas de cinema.

Agora o diretor está envolvido no projeto de seu novo longa "Cão Sem Dono", adaptação cinematográfica de "Até o Dia em que o Cão Morreu", de autoria de Daniel Galera, escritor que lançou recentemente "Mãos de Cavalo", obra muito bem recebida pela crítica.

Em toda a filmografia de Brant, com certeza o filme que merece mais se sobressai é o mais conhecido, "O Invasor" de 2001. Também uma adaptação do livro homônimo de Marçal Aquino, tem no elenco Malu Mader, Marco Ricca, Alexandre Borges, Mariana Ximenes e o músico Paulo Miklos, estreante no cinema, despontando no papel do assassino Anísio.

A trama gira em torno de Ivan (Ricca) e Gilberto (Borges), companheiros desde o tempo de faculdade. São sócios minoritários na construtora de Estevão (George Freire) com quem se desentendem e acabam entrando em choque. Quando Estevão ameaça deixar os negócios, os amigos contratam o assassino Anísio (Miklos) para solucionar o problema e assim levarem a empresa no rumo que desejam.
As coisas começam a dar errado quando Anísio "apaga" também a esposa do sócio e aparece na construtora se proclamando funcionário.

O filme é absolutamente envolvente, rápido, e muito bem fotografado, sem contar que Miklos rouba a cena em uma interpretação conviencente e com maestria de um prossional.

A trilha sonora também é ótima. Conta com músicas de Paulo Miklos, Pavilhão 9, Professor Antena e Tolerância Zero (dessa última pretendo falar por aqui em breve) que dão um clima urbano para a trama.

Se você ainda não assistiu, corra. Esse entra na lista de melhores filmes nacionais da década.

Música Pra macho

2006-04-03T12:42:00.000-03:00

Completamente lotado, saindo gente pelo ladrão, cheio pra caralho.
Esse era o estado que se encontra o Outs na madrugada de domingo, pouco antes do show do Matanza.
Estava quase impossível se movimentar no lugar, certo momento me envolvi em uma odisséia para conseguir uma cerveja meio quente no bar. A árdua tarefa foi cumprida entre cotoveladas, empurrões e saltos sobre corpos alcoolizados esparramados pelo chão.

A direção da casa noturna abusou da paciência dos presentes, prejudicando muito o show de Tor que subiu no palco passadas duas horas da manhã. O vocalista da banda Zumbis do Espaço teve de lidar com um público exasperado pela espera e com problemas técnicos no seu violão fez uma apresentação rápida que não ajudou em nada na divulgação de seu álbum solo: “Maus Hábitos e Promessas Quebradas”.

Mais meia hora de espera até a passagem do som e finalmente o Matanza deu as caras, com o vocalista Jimmy London a gritar um ovacionado “Puta que o Pariu!” antes de soarem os primeiros acordes da guitarra, anunciando um show que apesar do atraso, agradaria até os fãs mais exaltados.Tocaram quase todos os hinos da banda, entre eles: “Eu não bebo mais”, “Ela Roubou Meu Caminhão”, “Bom é o que Faz Mal”, “Santa Madre Cassino” e “Pé na Porta, Soco na Cara” fazendo a multidão presente acompanhar em coro toda a apresentação. Senti falta apenas de “Wide Open Road”, versão da banda para a música de autoria de Johnny Cash.

Os privilegiados presentes também puderam ouvir pela primeira vez duas músicas do novo álbum ainda sem nome que a banda está finalizando e deve sair ainda nesse semestre. “Ressaca Sem Fim” e “Caminho do Bar” são duas porradas do melhor hardcore (ou melhor: countrycore jamboree), com letras típicas da banda, repletas de histórias sobre bebedeiras homéricas e brigas de bar.

No final do show ficou a promessa de um álbum tão pesado quanto os três anteriores que destacaram a banda como uma das mais criativas e engraçadas do cenário nacional.
Não que eles se importem, afinal destaque é coisa de carnavalesco, e Matanza é música pra Macho.

Quer ser Indie?

2006-03-31T09:17:00.000-03:00

O Indie 2006 - Mostra de Cinema Internacional de Belo Horizonte, é um festival de cinema independente criado em 2001 e que este ano vai para sua sexta edição, e está com suas inscrições abertas até o dia 19 de maio.

Para participar há duas opções: trabalhos de documentário ou ficção, com duração acima de 70 minutos, produzidos no Brasil, para o programa Indie Brasil; ou filmes documentais e/ou experimentais sobre música, com duração acima de 40 minutos, nacionais e internacionais, para o programa Música do Underground. Os trabalhos devem ter sido produzidos entre 2005 e 2006 e podem ser em 35 mm, 16 mm, ou vídeo (HI-8, VHS, DV), não sendo aceitos curtas, videoclipes ou publicitários.

São permitidos 3 trabalhos de cada realizador.

Para mais informações sobre regulamento e inscrição, acesse: http://www.zetafilmes.com.br/indie/.

***

Mudando de assunto, nesse sábado (01/04) no Clube Outs vai rolar show da banda Matanza com participação especial de Tor, vocalista da banda Zumbis do Espaço. Mulheres e homens pagam 10 pilas para entrar e conferir ao vivo hinos do countrycore jamboree como Ela Roubou Meu Caminhão, Bebe Arrota E Peida, Bom É O Que Faz Mal e Wide Open Road, versão dos caras para o clássico de Johnny Cash.

Eu estarei lá, então já sabem que na segunda tem texto sobre o show e talvez até umas fotos.

Luz e Sombra na Pinacoteca

2006-03-28T09:18:00.000-03:00

Parece que esse será um semestre de grandes exposições no eixo cultural Rio-São Paulo.
Semana passada estreou na Cidade Maravilhosa Vida Animada de Roy Lichtenstein contendo algumas das mais consagradas obras do artista para alegria dos cariocas. Amanhã, a Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugura a mais importante exposição de arte italiana dos últimos anos: Luz e Sombra na Pintura Italiana.

A exposição reúne 65 obras inéditas no Brasil, de grandes nomes da arte italiana , trazendo no acervo nomes como Tintoretto, Veronese, Tiziano, Guercino, Giordano e Lorenzo Lotto. Inclui também obras de artistas de outras nacionalidades que viveram na Itália, como Domenikos Théotokopulos, vulgo "Il Greco".

A mostra concentra-se na produção artística desenvolvida em Veneza, Bolonha e Roma, três dos grandes centros do desenvolvimento cultural italiano, abrangendo o período entre os séculos XVI e XVII, e destaca o principal e mais significativo aspecto da arte italiana nesse período, as técnicas de luz e sombra que revolucionaram os conceitos estéticos da época.

Imperdível para quem se interessa pelo tema ou simplesmente procura um bom programa para o final de semana. Mas não perca tempo, pois a exposição ficará apenas um mês na capital.

Dessa vez não passo vontade.

Luz e Sombra na Pintura Italiana

Pinacoteca do Estado
Praça da Luz, 2 - Jardim da Luz

Tel.: (11) 3229-9844
29 de março a 30 de abril
De terça a domingo - 10:00 as 18:00 horas

Ingresso: R$ 4,00. Gratuito aos Sábados.

Ilustração do Topo: Retrato de Procurador Veneziano, de Domenico Robusti, vulgo 'Il Tintoretto' (Veneza, 1518-94)

É, eu não vou...

2006-03-24T11:15:00.000-03:00

O fato de uma banda muito foda, o Jamiroquai, tocar essa noite no Credicard Hall em São Paulo e eu não poder ir já que os ingressos se esgotaram instantâneamente, de maneira alguma torna meu dia mais feliz...

Vida Animada in Rio

2006-03-22T20:52:00.000-03:00

Por todo o mundo a pop arte é referenciada pelo histriônico Andy Warhol, seu silk-screen, Marilyns Monroe e latas de sopa Campbell. No entanto, nos anos 60 outro americano também dava grande destaque à cultura de massa: Roy Lichtenstein, cuja obra é diretamente inspirada pelas histórias em quadrinhos em voga na época e por anúncios publicitários.
Mais recluso e menos afeito a exposição na mídia que o “pai do pop”, Lichtenstein em sua obra acrescentou técnica ao movimento sessentista, dando-lhe um toque erudito e conferindo-lhe status de arte.

Paradoxalmente, ao mesmo tempo em que Lichtenstein é um artista estabelecido, fora dos EUA seu trabalho é pouco familiar à população. Ao contrário de Warhol, que vivia em meio às celebridades criou um culto em torno de si que cresceu com o passar dos anos, Lichtenstein era calmo e estável, mais penetrante e menos chocante que seu contemporâneo.

Por isso, os sortudos cariocas que desejam conhecer melhor a obra desse icône não podem perder a exposição "Vida Animada - Desenhos por Roy Lichtenstein" que abrange o trabalho do artista entre 1958 e 1997 e depois de passar por São Paulo e Curitiba agora aporta pelas praias da Cidade Maravilhosa, mais exatamente no Museu de Arte Moderna do Rio e estreou nessa segunda-feira, dia 21.

Vão lá, aproveitem e façam inveja para este ser que não pode ir. A exposição vai do dia 21 de março ao dia 21 de maio.

P.S.: Infelizmente o MAM-RJ presta uma verdadeira desinformação para os que querem visitar o lugar, sendo que a exposição sequer consta em seu site pelo que pude avaliar.
Então fica aqui o endereço e demais informações:

Museu de Arte Moderna
Av Infante Dom Henrique 85
Parque do Flamengo
Rio de Janeiro/RJ
Fones: (21) 2240-4944/2240-4899
Ter. a sex., 12h/18h - Sáb., dom. e feriados, 12h/19h
R$ 5,00 e R$ 2,00 (estudantes e maiores de 60 anos)
Aos domingos o ingresso família custa R$ 5,00 por grupo
site: http://www.mamrio.org.br/

Toca pro Inferno!

2006-03-21T21:27:00.000-03:00

Se houve um jornal que deixou saudades em milhares de leitores fiéis, com certeza, este foi o finado Notícias Populares, que entre seus furos exclusivos encontram-se machetes sensacionalistas como: "Broxa torra pênis na tomada" ou "Deu a bunda para salvar a vida", sem esquecer as coberturas orgiásticas do carnaval e os créditos a criação de lendas urbanas como a Loira do Banheiro que já beira os trinta anos assombrando os desavisados alunos escolares em todo o Brasil.

Das várias "reportagens" sobrenaturais do Notícias Populares, a minha preferida é a série sobre o Bebê Diabo, um recém-nascido em um hospital do ABC que já veio ao mundo ameaçando sua mãe de morte.

A notícia originou-se no dia 10 de maio de 1975, um sábado tedioso em que a redação do jornal estava às moscas e sem nenhuma matéria de impacto. Começaram então a procurar nas notícias dos dias anteriores em busca de algo que pudesse ser publicado, dando de cara com a matéria de Marco Antônio Montadon que no dia anterior havia sido pautado para o jornal para checar o nascimento de uma criança com estranhas deformidades.
No local, Montadon conseguiu apurar pouca coisa: a criança nascera com um prolongamento no cóccix e duas pequenas saliências na testa, problemas resolvidos com uma simple cirurgia na própria maternidade. Como a pauta era muito fraca apenas fez uma crônica de horror para preencher o espaço da matéria.

Bingo! O material foi encaminhado para a reunião de fechamento onde rapidamente ganhou o "status" de manchete, ficando ao encargo de Waldemar de Paula redigir a matéria. Ele ainda tentou entrar em contato com o hospital e só conseguiu confirmações de que nada havia de errado com a criança, sobrara-lhe apenas a opção de inventar descaradamente uma boa história que surgiu como:

Nasce o diabo em São Paulo! (NP/11 de maio de 1975)

Durante um parto incrivelmente fantástico e cheio de mistérios, correria e pânico por parte de enfermeiros e médicos, uma senhora deu a luz num hospital de São Bernardo do Campo, a uma estranha criatura, com aparência sobre-natural, que tem todas as características do Diabo, em carne e osso. O bebêzinho, que já nasceu falando e ameaçou sua mãe de morte, tem o corpo totalmente cheio de pelos, dois chifres pontiagudos na cabeça e um rabo de aproximadamente cinco centimetros, além do olhar feroz, que causa medo e arrepios.

Para o assombro da redação do jornal, um telefonema confirmou que todos os exemplares haviam esgotado e os jornaleiros imploravam que a coisa continuasse. Mesmo com discordâncias internas quanto a ética jornalística de publicar uma mentira tão deslavada, um repórter foi enviado ao local do nascimento e para sua surpresa os funcionários confirmaram a história.
O imaginário e as crenças populares ainda estavam ligados ao recente sucesso de O Exorcista que estreara um ano antes do "nascimento" babê, e de outro filme que também havia uma criança que seria a própria encarnação do mal: O Bebê de Rosemary, permitindo dessa forma absurdos como a notícia que iria as bancas no dia 12 de maio anunciando que o capeta havia desaparecido do hospital sem que se soubesse seu paradeiro.

A coisa tornara-se uma bola de neve. A tiragem do periódico que era de 70 mil exemplares ultrapassara a marca dos 150 mil, e agora os leitores ligavam pedindo mais informações sobre o monstro, alegando que o encotraram e afirmações do tipo.

O Bebê Diabo foi palco de um espetáculo que durou 27 dias, 16 dos quais ganhou a primeira página e não parou por um só instante. Expulso de São Bernardo por manifestações religiosas o Brasinha, como fora apelidado carinhosamente, partira para o interior ao encontro de seu pai, um fazendeiro que não tirava de forma nenhuma o chapéu de cowboy, provavelmente escondendo os chifres que denunciariam sua origem.
Deste ponto em diante seguiu-se uma matéria mais mirabolante que a outra, na mais célebre ele teria acenado para um táxi e quando perguntado qual o destino respondeu: "Toca para o inferno!".

Quando a história começou a cansar, a redação providenciou um final a altura: "Sequestrado Bebê Diabo" alardeava a chamada do dia 1º de junho de 1975, onde dizia que fanáticos religiosos haviam seqüestrado o demo e prometiam matá-lo dolorosamente. Quando tudo parecia voltar ao normal, no dia 3 de junho foi noticiado que Brasinha havia fugido para o nordeste do país, consolindo assim a parceria do jornal com José Mojica Martins, o Zé do Caixão, que havia caçado dois anos antes o Vampiro de Osasco (outra invenção do NP), mas como já não vendia tantos exemplares logo tratou-se de por fim completo a série.

Alguns dias após o fim do "caso", a equipe voltava a rotina normal chega na redação um exemplar de um periódico nordestino com a seguinte matéria de capa: "Bebê Diabo Chega em Recife".

As 27 chamadas da série:

11/5 - NASCEU O DIABO EM SÃO PAULO
12/5 - BEBÊ-DIABO DESAPARECE
13/5 - FEITICEIRO IRÁ AO ABC EXPULSAR O BEBÊ-DIABO
14/5 - BEBÊ-DIABO DO ABC PESA 5 QUILOS
15/5 - BEBÊ-DIABO INFERNIZA O PADRE DO ABC
16/5 - NÓS VIMOS O BEBÊ-DIABO
17/5 - POVO VAI VER O BEBÊ-DIABO
18/5 - PROCISSÃO EXPULSARÁ BEBÊ-DIABO
19/5 - VIU BEBÊ-DIABO E FICOU LOUCA
20/5 - SANTO PREVIU O BEBÊ-DIABO
21/5 - BEBÊ-DIABO NOS TELHADOS DAS CASAS DO ABC
22/5 - MÉDICO AFIRMA: O BEBÊ-DIABO NASCEU NO ABC
23/5 - DIABO EXPLODE MUNDO EM 1981
24/5 - BEBÊ-DIABO PAROU TÁXI NA AVENIDA
25/5 - FAZENDEIRO É O PAI DO BEBÊ-DIABO
26/5 - BEBÊ-DIABO VIAJA PARA VER O PAI
27/5 - BEBÊ-DIABO APARECE NO LUGAR DO ECLIPSE
28/5 - MAIS 7 VIRAM O BEBÊ-DIABO
29/5 - BISPO MORRE DE MEDO DO BEBÊ-DIABO
30/5 - BEBÊ-DIABO ARRASA COM RITUALDE UMBANDISTA
31/5 - FANÁTICOS AMEAÇAM BEBÊ-DIABO DO ABC
1/6 - SEQÜESTRADO BEBÊ-DIABO
2/6 - BEBÊ-DIABO À MORTE
3/6 - BEBÊ-DIABO FOGE PARA O NORDESTE
4/6 - PADRE DE MARÍLIA: ‘EU ACREDITO NOBEBÊ-DIABO DO ABC’
5/6 - ZÉ DO CAIXÃO VAI CAÇAR BEBÊ-DIABONO NORDESTE
8/6 - POVO VÊ DE NOVO BEBÊ-DIABO DO ABC

Eu fui!

2006-03-13T10:52:00.000-03:00

Domingão fui no Festival Internacional de Tatuagem de São Paulo organizado pelo estúdio Polaco Tattoo Shop e tive a oportunidade de ver alguns dos maiores artistas deste ramo em ação.

O evento foi muito bem organizado em um lugar com espaço físico suficiente para suportar a grande quantidade de público que passou por lá.
Uma pena que a Cachorro Grande tocou no sábado e não pude conferir o show dos gaúchos roqueiros, mas o museu sobre a história da tatuagem estava muito legal, com máquinas antigas, recortes de jornal e muito material interessante. Rolou também um ringue com lutas de kickboxer, krav magá, ou seja o que lá o que for, os lutadores socavam e churtavam, deu pra entender...

Não vou me alongar muito nesse assunto, a Open Head fez a cobertura do evento e logo estará a disposição no seu site que aliás tem alguns textos meus publicados. É uma iniciativa muito legal que tem o objetivo de abordar a cultura alternativa e independente que quase não tem espaço na mídia. Lá você vai encontrar música independente, cinema, comportamento, vestuário, tatuagem, piercing e muito mais informação sobre o que acontece no mundinho subversivo da cultura alternativa. O portal foi "inaugurado" nesse final de semana e terá atualizações constantes. Ainda está inserindo material, mas já tem muita coisa lá, e podem aguardar novidades freqüentes.

Resumindo, vão lá, visitem e incentivem essa iniciativa rara, se estou indicando é bom.

É uma ordem.

OPEN HEAD PORTAL DE CULTURA ALTERNATIVA

Ó dia...

2006-03-09T09:45:00.000-03:00

O termômetro está acusando 35,2º dentro de um escritório fechado, sem janelas e com o ar-condicionado quebrado. Não bastasse isso, o cara da refrigeração diz que só pode vir consertar amanhã e existe uma pilha de documentos para serem revisados de 23,4 centímetros de altura na minha mesa para serem entregues às 14:00 horas, pode ficar pior?

Sempre pode: acabou o café.

Meninas Veneno

2006-03-07T07:13:00.000-03:00

Recolham as pedras e mordam a língua. Cansei de Ser sexy é indie rock do bom, não importa o que digam seus detratores que acusam o grupo de ter uma atitude demasiadamente poser e abusar de hype gratuito.

Na estrada desde 2003, a banda ganhou rapidamente espaço na mídia virtual independente com suas músicas em Mp3 circulando por todos os canais undergrounds da net e abusando de muita porralouquice no palco. Logo se tornou a banda queridinha de vários jornalistas, incluindo na longa lista Lúcio Ribeiro e Érika Palomino, o que lhes rendeu um lugar no palco de um dos principais festivais de música, o TIM Festival, onde tocou no mesmo palco que o antológico Kraftwerk.

Conferi o primeiro CD do CSS que foi lançado no fim do ano passado e posso dizer que o álbum foi muito bem produzido e mixado, não devendo nada para nenhuma grande gravadora internacional. É rápido e animado com as guitarras destacando a voz da vocal Lovefoxxx em um desempenho mais sério e arrumadinho do que nas primeiras músicas que circularam na net no inicío da carreira da banda. O som deles tem muita influência do new wave como Devo em Bezzie (minha preferida) e Art Bitch, navegando um pouco pelos mares do electro com batidas típicas do Fischerspooner. Suas letras vem recheadas de irônia e sátiras como em Meeting Paris Hilton e Computer Heat.

A banda, apesar de se manter independente, ao que tudo indica já prepara uma possível turnê para a gringa e conta com dois videoclipes rolando na MTV: Off the Hook e Alala, o último descaradamente inspirado em The Hardest Button to Button da dupla White Stripes.

CSS é bom indie rock descompromissado, alegre e cheio de energia, ótimo pra tirar defunto do caixão. Eu recomendo.

Mais informações sobre os integrandes da banda, shows, venda de CD's e downloads de material da banda no site da Trama virtual.

Marmelada Hebraica

2006-03-06T14:21:00.000-03:00

Tudo bem, até aceito o fato da acadêmia querer surpreender um pouco não premiando com a estatuaeta de "Melhor Filme", o longa que teve mais indicações e burburinho constante da mídia. Mas até aí premiar Crash, o pior filme entre os indicados já foi demais. Verdade que O Segredo de Brokeback Mountain não passou de um filme mediano com boa publicidade, mas ainda assim muito superior à Crash. No final das contas o grande injustiçado da noite ficou sendo Capote, um ótimo filme, mas cujo personagem principal é politicamente incorreto demais para os padrões hollywoodianos.

Outro absurdo foi Ang Lee levar como "Melhor Diretor". Esse ano foi claramente de George Clooney e Bennet Miller, com respectivamente Boa Noite e Boa Sorte e Capote, mas que no fim não foram filmes que tiveram um apelo popular tão grande quanto O Segredo de Brokeback Mountain... me digam, como um cara que dirigiu o Hulk ainda pode ser indicado ao Oscar? Ele deveria ser excluído definitivamente da lista por "contribuição desfavorável à arte".
O mesmo também poderia servir para Reese Witherspoon que levou "Melhor Atriz" em Johnny & June. Por ter trabalhado em Legalmente Loira (e sua continuação) deveria ter sido banida das premiações cinematográficas. Ela até que mandou bem no papel de June, mas até aí não premiarem Judi Dench foi quase um crime. Além de a guria ter feito um dos agradecimentos mais longos e tediosos da noite.

Mas entre todos os fiascos da noite (inclusive a premiação de "Melhor Roteiro Original" novamente para Crash), com certeza o mais vergonhoso foi a consagração de Tsotsie como "Melhor Filme Estrangeiro" de 2006.
Os judeus não conseguiram vetar legalmente a apresentação do polêmico Paradise Now nos cinemas americanos, mas obtiveram uma vitória ao boicotar o filme no Oscar. Isso, além de demonstrar que a grande influência judaica no cinema é negativa, proporcionando filmes de posições políticas definidas pelo interesse de uma minoria, mancha a já praticamente inexistente credibilidade da acadêmia e a envergonha mais uma vez por ser parcial com correntes políticas definidas pelo dinheiro, tornando um ato que deveria servir para consagrar grandes produções em apenas mais um espetáculo onde o maior destaque fica ao encargo dos vestidos de grife e da aguardada marmelada belamemente decorada com luzes, plumas e paêtes.

No final, de nada valeu Samuel L. Jackson tentar ressaltar as obras hollywoodianas que tiveram um papel histórico revolucionário ou desafiador no passado, não passou de uma justificativa tola para tentar desviar as críticas a pobreza do cinema americano atual.

Wordpress

2006-03-06T10:50:00.000-03:00

Alguém sabe me dizer se o Blogspot aceita Wordpress?

O Pior dos Piores

2006-03-06T00:11:00.000-03:00

Ser bom é moleza, difícil é ser o pior.
Em 1980 um crítico de cinema que estava de sacho cheio de assistir tantas péssimas produções hollywoodianas criou o Framboesa de Ouro, uma paródia escrachada do Oscar, destinada a consagrar os piores filmes do ano. Hoje é o premio mais temido por atores e diretores do cinema e adorado pelas pessoas como eu que se divertem com a desgraça alheia.

O mais interessante é que qualquer um pode ajudar a avacalhar com um filme, ator, diretor, ou outras categorias engraçadas como "Assuntos mais cansativos dos tablóides", basta entrar no site do prêmio e votar.

O filme consagrado como "pior dos piores" desse ano foi Dirty Love, uma produção horrível sobre uma garota que é traída pelo namorado, que levou 4 estatuetas. O filme é escrito e estrelado por Jenny McCarthy, ex-coelhinha da playboy e não chegou a sair nas telonas no Brail, foi direto para as prateleiras das locadoras, se alguém tiver a infeliz curiosidade de conferir.

A relação de indicados e premiados está aí:

Pior Filme

Dirty Love - Dando o troco
A Casa de Cera
O Filho do Máskara
Os Gatões - Uma Nova Balada
Gigolô Europeu por Acidente

Pior Ator

Rob Schneider, por Gigolô Europeu por Acidente
Jamie Kennedy, por O Filho do Máskara
The Rock, por Doom - A Porta do Inferno
Tom Cruise, por Guerra dos Mundos
Will Ferrell, por A Feiticeira e Papai Bate um Bolão

Pior Atriz

Jenny McCarthy, por Dirty Love
Hilary Duff, por Doze É Demais 2 e Paixão de Aluguel
Jennifer Lopez, por A Sogra
Jessica Alba, por Mergulho Radical e Quarteto Fantástico
Tara Reid, por Alone in the Dark - O Despertar do Mal

Pior Dupla

Will Ferrell e Nicole Kidman em A Feiticeira
Jamie Kennedy e qualquer pessoa que apareça junto em O Filho do Máskara
Jenny McCarthy e qualquer pessoa estúpida o bastante para ser amigo ou sair com ela em Dirty Love - Dando o troco
Jessica Simpson e 'Daisy Dukes' em Os Gatões - Uma Nova Balada
Rob Schneider e suas fraldas em Gigolô Europeu por Acidente

Pior Ator Coadjuvante

Hayden Christensen, por Star Wars: Episódio III
Alan Cumming, por O Filho do Máskara
Bob Hoskins, por O Filho do Máskara
Burt Reynolds, por Os Gatões - Uma Nova Balada e Golpe Baixo
Eugene Levy, por O Cara e Doze É Demais 2

Pior Atriz Coadjuvante

Paris Hilton, por A Casa de Cera
Ashlee Simpson, por Undiscovered
Carmen Electra, por Dirty Love - Dando o troco
Jessica Simpson, por Os Gatões - Uma Nova Balada
Katie Holmes, por Batman Begins

Pior Diretor

John Asher, por Dirty Love - Dando o troco
Uwe Boll, por Alone in the Dark - O Despertar do Mal
Jay Chandrasekhar, por Os Gatões - Uma Nova Balada
Lawrence Gutterman, por O Filho do Máskara
Nora Ephron, por A Feiticeira

Pior Roteiro

Dirty Love - Dando o troco, de Jenny McCarthy
A Feiticeira, de Nora Ephron, Delia Ephron e Adam McKay
O Filho do Máskara, de Lance Khazei
Os Gatões - Uma Nova Balada, de John O`BrienG
igolô Europeu por Acidente, de Rob Schneider, David Garrett e Jason Ward

Pior Refilmagem ou Continuação

O Filho do Máskara
A Casa de Cera
A Feiticeira
Os Gatões - Uma Nova Balada
Gigolô Europeu por Acidente

Alvos de Tablóides Mais Irritantes

Tom Cruise, Katie Holmes, o sofá de Oprah Winfrey, Torre Eiffel e o 'Bebê Cruise'
Paris Hilton e... Companheiros.
Os Simpsons: Ashlee, Jessica e Nick
Sr. e Sra. Britney, seu bebê e sua filmadora
Tom Cruise e seu discurso anti-psiquiatria

Chuta que é Macumba!

2006-03-04T09:26:00.000-03:00

"Cada bloguista participante tem de enunciar cinco manias suas, hábitos muito pessoais que os diferenciem do comum dos mortais. E além de dar ao público conhecimento dessas particularidades, tem de escolher cinco outros bloguistas para entrarem, igualmente, no jogo, não se esquecendo de deixar nos respectivos blogues aviso do 'recrutamento'. Ademais, cada participante deve reproduzir este 'regulamento' no seu blogue."

A Lívia me passou essa macumba. Não que eu seja supersticioso, mas o irmão da prima de uma amiga da faxineira da minha tia deixou de fazer uma corrente e até hoje saem pelos enormes do ânus do seu calango...

Teorias da Cospiração. Sou vidrado em teorias de conspiração. Área 51, assassinato de JFK, primeiro passo do homem na lua, sociedades secretas e qualquer outra tese paranóica sobre algum assunto que deixe dúvidas quanto a sua veracidade ou existência.
Café. Não sou ninguém sem ele. Trabalho, penso e escrevo a base de cafeína, o dia que me tirarem o café me transformo um zumbi acéfalo. Nem me venha com café descafeinado ou instantâneo quando for na sua casa, café bom mesmo é o tradicional feito na hora.
Projetos. Estou sempre envolvido em algum projeto novo. Alguns são meus, outros não. Uns vão para frente, outros para a gaveta. Jamais os abandono, a não ser se as idéias ruins. Entre os meus projetos atuais está Revista Pataca Pop que deve sair ainda nesse semestre.
Rinite Crônica. Sofro desse mal diariamente desde a infância. Algumas pessoas levam na bolsa seus celulares, carteiras e canetas. Eu carrego na minha mochila uma estimada caixa de lenços e meu inseparável descongestionador nasal.
Mau Humor. Fico mau absurdamente mau humorado quando estou com fome e com sono. "Todo mundo fica", você diz. Eu fico insuportável, acredite em mim.

Macumba enviada para:

Lili - Filhas do Dono
Edu - Ui
Mc Mut - Padoca do Mutante
Demian - Ele mesmo
Cris - O eu profundo

3º São Paulo Tattoo Festival

2006-03-03T07:31:00.000-03:00

Para os adeptos e simpatizantes da arte milenar da tatuagem e da modificação corporal, nos dias 10, 11 e 12 de março será realizado 3º São Paulo Tattoo Festival no Espaço Ferrovia que conta com uma área de 6000 m2 e terá a presença de expositores nacionais e estrangeiros, tatuadores, body pierciers, dj's e artistas plásticos.

Sua estrutura também comportará entre outras coisas, palestras, galeria de artes, e uma exposição do Museu Tattoo Brasil (localizado na Rua 24 de Maio em São Paulo), que tem em seu acervo mais de trezentas peças, inclusive um exemplar original da primeira máquina elétrica, fabricada em 1871 por O'Reilly e uma respeitável biblioteca dedicada ao tema.

Para quem é leigo, mas tem curiosidade sobre a arte na pele, esse é o local ideal para conhecer melhor os procedimentos e esclarecer dúvidas com os profissionais de reconhecimento internacional que estarão presentes, além de assistir aos shows que ficam ao engargo das bandas: Baranga, Armagedom, One way e Cachorro Grande.

3 ºSão Paulo Tattoo Festival
Quando: 10, 11 e 12 de março
Local: Espaço Ferrovia
End.: R. Dr. Almeida Lima, 1290 - Mooca
Prox. Ao Metrô Bresser - Trav. Da Radial Leste
Ingressos: 15 reais
Abertura dos Portões: Meio-dia
Realização e Organização: Polaco Tattoo Shop

And The Oscar Goes To...

2006-03-02T11:12:00.000-03:00

Aqui estão meus palpites para os filmes vencedores do Oscar 2006. Não são os que eu gostaria que ganhassem (alguns merecem, outros não) e sim os que acredito que vão acabar levando a estatueta douradinha para casa.

Gostaria que Syriana levasse mais algumas estatuetas, mas como é um tema meio indigesto para os americanos, acredito que a Acadêmia não vai querer colocar o dedo na ferida de ninguém deixando "passar batido" o filme.
George Clooney merecia a estatueta também pela direção de Boa Noite e boa Sorte, mas o clima está propenso a premiar O Segredo de Brokeback Mountain em quase todas suas indicações, o que dificulta o reconhecimento da ótima performance dele na direção.

Melhor Filme
- O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Ator
- David Strathairn (Boa Noite e Boa Sorte)

Melhor Ator Coadjuvante
- George Clooney (Syriana)

Melhor Atriz
- Keira Knightley (Orgulho e Preconceito)

Melhor Atriz Coadjuvante
- Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel)

Melhor Animação
- A Noiva Cadáver

Melhor Diretor
- Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)

Melhor Roteiro Adaptado
- O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Roteiro Original
- Boa Noite e Boa sorte

Melhor Filme Estrangeiro
- Paradise Now

Melhor Direção de Arte
- Memórias de uma Gueixa

Melhor Fotografia
- O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Figurino
- Memórias de uma Gueixa

Melhor Documentário
- A Marcha dos Pingüins

Melhor Documentário Curta Metragem
- God Sleeps in Rwanda

Melhor Edição
- O Jardineiro Fiel

Melhor Maquiagem
- As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Melhor Trilha Sonora
- O Segredo de Brokeback Mountain

Melhor Canção
- "In the Deep" (Crash – No Limite)

Melhor Curta Metragem
- 9

Melhor Curta Metragem Animação
- Sem Palpite

Melhor Efeitos Sonoros
- King Kong

Melhores Efeitos Visuais
- As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Rei do Mundo

2006-03-02T07:54:00.000-03:00

França, simbolismo religioso, segredos, códigos criptografados e ordens secretas. Em tempos de adaptação do best-seller "O Código Da Vinci" para os cinemas isso lhe soa familiar?

Rex Mundi até poderia ser confundido com mais uma obra "caroneira" no sucesso popular de autoria de Dan Brown, por isso cabe lembrar que o primeiro exemplar dessa revista foi publicado em 2002, enquanto "O Código Da Vinci" teve sua primeira edição americana lançada no ano de 2004.

Rex Mundi (Image) se passa na França da década de 30, entre seus prostíbulos e cafés vem à luz um universo paralelo onde a Inquisão resistiu a passagem dos séculos e com ela a monarquia absolutista, estagnando a política mundial no mesmo feudalismo existente quinhentos anos antes.
Em uma Paris dominada pelo medo da Igreja e de seus principais agentes, os inquisidores, um manuscrito antigo é roubado com o pretenso uso de magia, e quando o padre responsável pela guarda do mesmo é assassinado, seu amigo Dr. Saunière (mera coincidência?) envolve-se em uma conspiração misteriosa que o liga a influentes membros da corte e remanescentes da extinta Ordem dos Templários, que planejam uma nova cruzada contra o Oriente, levando-o à um submundo religioso cheio de mitos e mortes inexplicáveis.

Apesar da sensação de "déjà vu", o roteiro de Arvid Nelson é muito interessante e consistente em suas sub-tramas e as ilustrações bacanas e bonitas de Eric Johnson são de encher os olhos de qualquer um. O autor disse que a saga terá 33 edições, simbólicamente a idade de Cristo.

Recomendado para quem gosta de ficção repleta de conspirações religiosas e domina a língua inglesa.

Site: Rex Mundi

Pandora

2006-02-24T10:13:00.000-03:00

Li sobre o assunto desse artigo no Hellfire Club, da Moça-Anica (por acaso uma blog muito bacana que descobri esses dias), mas como achei um invento supimpa resolvi compartilhá-lo com vocês. Pretendia copiar e colar direto da página dela, pois está muito bem exemplificado, mas está fora do ar hoje, então contentem-se com o meu texto mesmo. A imagem também é crédito dela.

O Pandora, é uma idéia genial. No Campo Create a New Song, digita-se o nome de uma banda ou artista que você gostaria de escutar, e clica em create. O site criará uma playlist que, além de incluir músicas do artista desejado, trará também obras de outros artistas muitas vezes desconhecidos, permitindo que você mantenha (I Like it), ou exclua (I don't like it) as canções.

No meu caso, eu digitei "Belle & Sebastian", e a playlist gerada além de incluir clássicos da banda como The Fox In the Snow e Mayfly, trouxe bandas como "Wilco", "Pinback" e "Hefner", as duas últimas nunca tinha ouvido falar.
A única obrigatoriedade é criar uma conta no site, é gratuita e só requer um e-mail, mas é necessária conexão em banda larga, caso contrário nem passe vontade.

Vai, podem dizer, Tio Ronzi é um cara legal.

Lá Bemol

2006-02-24T09:44:00.000-03:00

Vocês, meus caros leitores e leitoras, por um acaso sabiam que o tom do som do pulso (o famoso "tuuu") do telefone é em Lá Bemol?

Nina

2006-02-23T19:21:00.000-03:00

Fazia tempo que eu andava atrás desse filme, mas somente agora a tia da locadora teve a boa vontade de comprá-lo.

"Nina" (Nina/Brasil 2004) é o filme de estréia do diretor e publicitário pernambucano Heitor Dhalia e traz consigo uma missão de enorme responsabilidade: Adaptar para a cidade de São Paulo no século XXI, urbana, cosmopolita e suja o clássico da literatura russa "Crime e Castigo" de Fiodor Dostoiévski, conferindo à trama modernidade, mas sem que perca o caráter intenso e perturbador.

Para os céticos isso seria uma missão suicida, mas graças a um roteiro excelente de Marçal Aquino, Dhalia cumpre muito bem seu papel e nos apresenta "Nina", um filme visceral que expõe a intolerância, o desrespeito e o declínio das relações humanas.

Nina, a personagem principal interpretada por Guta Stresser de forma contundente, é uma garota pobre, solitária, cansada dos problemas de relacionamento com sua família. Muda-se para São Paulo e aluga um pequeno quarto na casa da mesquinha senhora Eulália (Myriam Muniz em sua melhor forma), procurando atabalhoadamente um meio de sobrevivência. Contudo, a velha faz de tudo para atormentá-la: abre suas correspondências, tranca a geladeira, confisca seu dinheiro, uma perfeita reencarnação da velha usurária morta por Raskólnikov em "Crime e Castigo", representando a avareza e o desejo desmedido por dinheiro. Daí em diante o filme entra em um ritmo frenético e paranóico, concentrado na degradação física e moral da personagem até que seu pequeno mundo se desintegre por completo.

Uma das curiosidades sobre o longa, são as aparições relâmpagos de atores renomados como Selton Mello, Matheus Nachtergaele, Lázaro Ramos e Renata Sorrah, em papéis tão pequenos que alguns duram pouco mais que alguns segundos na tela. O restante do elenco também tem um ótimo desempenho, com destaque para Wagner Moura interpretando um cego.

Mais do Mesmo...

2006-02-20T07:00:00.000-03:00

Essa semana parei para ouvir o disco novo do Strokes, e apesar de conter 14 músicas ínéditas, "First impressions of Earth" não traz quase nada de novo à banda americana. Talvez seja por isso que está vendendo tão pouco.

Não que esperasse o sucesso avassalador dos álbuns "Is This It" e seu predecessor "Room on Fire", a euforia da descoberta de uma nova salvação para o rock já haviam passado e sempre surge alguém novo para substituir quem ocupava o trono, afinal o mercado fonográfico é formado de um sem-números de maiores bandas de todos os tempos da última semana, mas acreditava que em seu terceiro trabalho do quinteto liderado Julian Casablancas tentaria evoluir um pouco sua sonoridade.

As letras do novo disco continuam na mesma, parecem as sobras dos últimos álbuns, com suas desilusões amorosas, Nova York, e um Casanova abusando até o limite da exaustão da repetição de versos (em "Fear of sleep" a mesma frase é repetida por inacreditáveis 27 vezes), mas sem realmente parecer ter nada de novo para dizer.

Ao iniciar os primeiros acordes de "You only live once", a faixa de abertura do CD, é inevitável dar uma conferida no player se realmente colocou o novo disco ou um dos anteriores, em “Heart in a cage” e “Razorblade”, a banda mantém os mesmos riffs batidos seguidos dos gritos abafados do vocal. Só em "Juicebox" com sua batida um tanto surfmusic e em "Ask me Anyting" com sua guitarras sintetizadas que a banda realmente acrescenta algo à sua discografia, no entanto, os singles já haviam vasado há meses na internet e de tão rodados, soam velhos. A bonitinha "Evening Sun" chega a lembrar Los Hermanos e agrada quase todos os ouvidos, mas em "15 minutes", Julian parece um Frank Sinatra bêbado mijando no pé.

No final, foi essa imensa preocupação em não desagradar os fãs, a gravadora, e ainda ganhar milhões que acabou minando o desempenho do Strokes em "First Impressions of Earth", tornando-o nem ruim, nem bom, apenas igual.

Like a Angel

2006-02-18T08:44:00.000-02:00

Para quem diz que eu sou do mal...

... taí a prova que sou quase um anjo...

Mal posso esperar

2006-02-17T07:48:00.000-02:00

Sei que deveria esperar até uma semana antes do lançamento do filme, mas não dá.
Eu e mais alguns milhões de fãs pelo mundo que estão ansiosos para o lançamento de "V de Vingança" (V for Vendetta/2006), ficamos com água na boca após o 56º Festival de Cinema de Berlim, onde a première do filme foi finalmente apresentada e, diga-se de passagem, aplaudida pela crítica, não que isso queira realmente dizer alguma coisa, já que todos sabemos que muitas vezes funciona nesses casos é o bom e velho Jabá.

Contudo, "V de Vingança" vem realmente causando um certo bafafá, pois o protagonista do filme usa de táticas terroristas contra seus inimigos, o governo (esse é o motivo da discórdia). Nada sério, na verdade acredito que os roteiristas e irmãos, Andy e Larry Wachowski (Matrix), e o diretor James McTeigue agradecem a publicidade gratuita, afinal no cinema polêmica e lucro sempre caminham juntos.

"V for Vendetta" é uma adaptação da renomada obra criada em 1982 pelo mestre-ermitão dos quadrinhos Alan Moore, e apesar de ser uma HQ e não fazer parte da literatura "séria", por muitos eruditos é colocada no mesmo patamar de "1984" de George Orwell e "Admirável Mundo Novo" de Aldous Huxley.
A trama se desenrola em uma hipotética Inglaterra pós-apocalíptica, onde a Lei e a Ordem são mantidas à força por um regime facista que se intitula Nórdica Chama, e utiliza, entre outros meios, de escutas telefônicas, câmeras de vigilância e campos de concentração para restringir ao máximo a liberdade do povo.
Neste cenário surge um “vigilante” mascarado conhecido apenas pelo codinome “V” que se rebela contra o sistema imposto. Na realidade V , pelo menos do ponto de vista das autoridades, é um perigoso terrorista desequilibrado que planeja acabar com o regime ditatorial dominante.

Esta é a premissa de V de Vingança (V for Vendetta), que estréia nos cinemas verdes e amarelos no dia 14 de abril e traz em seu elenco nomes de peso como Hugo Weaving (V), Natalie Portman (Evey Hammond) e John Hurt (Líder).

Alan Moore tem entre seus méritos obras consagradas como Watchmen, Do Inferno e Liga dos Cavalheiros Extraordinários (péssimamente adaptados para o cinema) e de quebra criou um dos personagens mais famosos das histórias em quadrinhos, John Constantine, o anti-herói que protagoniza a série Hellblazer, outro injustiçado com um roteiro adaptado mequetrefe em "Constantine"(idem/2005). Para criar a máscara do pesornagem V, ele e o Desenhista David Lloyd inspiraram-se em Guy Fawkes, terrorista inglês do Séc. XVII que tentou explodir a Casa do Parlamento e no governo Tatcher para criar a Nórdica Chama.

O site do filme está muito legal, traz até um brinquedinho que permite ao visitante "andar" pelos cenários e enxergar em ângulo de 360º(Quick Time). Lá você encontra o trailer do filme (Quick Time/Media Player), fotos, downloads, sinopse e todas as outras coisas costumeiras.

Se o filme vai ser bom eu não sei, mas eu estarei lá no dia de estréia... isso sem a menor dúvida.

Kasabian

2006-02-16T08:08:00.000-02:00

Já recomendei para uma meia dúzia de amigos (alguns diriam que sou irritantemente persistente) essa banda, que apesar de ter lançado o primeiro CD, homônimo, no final de 2004 e ter um clipe ou outro exibido na MTV brazuca, não emplacou nas terras canarinhas.

Kasabian é uma mistura de rock e boa música eletrônica que, mesmo usando franjas, destacam-se das demais bandas ditas "alternativas" que existem por aí aos cachos em tempos de revival dos anos 80. O nome é uma estranha homenagem à Linda Kasabian, motorista da família Manson (aqueles que fizeram um massacre em 1969) e que veio a se tornar testemunha de estado.

Na estrada desde 1999, e pastaram por longos cinco anos só com apresentações em lugares obscuros até as portas se abrirem para os caras com o single "Club Foot", seguido de "Processed Beats" e "Reason is Treason", todas figurantes do Top5 britânico durante algumas semanas. A banda faz um som mixado que lembra uma mistura de Primal Scream, Stone Roses e DJ Shadow, que é no mínimo pitoresca e toca bem tanto num dia meio chuvoso quanto num passeio ao parque.

Em seu disco de estréia eles também regravaram "Cutt Off" do Prodigy, que ficou melhor que a original, mas é em Tested Trasmission e Butcher Blues que eles se firmam como uma das boas surpresas do rock britânico atual.
Sem esse mito de "salvação do rock", os caras são bons e vale a pena dar uma conferida no som da banda formada por Serge Pizzorno, Tom Meighan, Christopher Karloff e Chris Edwards. E ao que tudo indica eles prometem álbum novo para este ano.

Eu vou estar aguardando.

The Life Pursuit

2006-02-10T09:37:00.000-02:00

O álbum novo do Belle and Sebastian é rock.
Bem, o mais rock que Belle and Sebastian consegue ser. E ainda por cima é bom, mal dá pra acreditar.

Talvez os fãs talibanescos da banda mais escocesa da Escócia torçam o nariz para o disco que, verdade seja dita, nem se parece com Belle and Sebastian. E aí está todo o lado bom de "The Life Pursuit", ele traz algo novo na história do septeto, mas sem perder completamente a essência que levou a banda a amealhar fãs pelo mundo inteiro. Apesar de tantas mudanças, os mais puritanos não precisam ficar escandalizados ou darem início a uma seita suicida, as canções como “Another sunny day” ou “For the price of a cup of tea”, bem poderiam estar nos álbuns anteriores da banda.

O novo trabalho vem recheado de chavões psicodélicos, mas não faça cara feia, quem disse que todo chavão é ruim? "White Collar Boy" apesar de bem comunzinha, é boa e ganhou um lugar entre meu "The best of" da banda, acompanhada do carro chefe do álbum, "The blues are still blue", com seu refrãozinho maneiro: "The black will be white/ And the white will be black/ But the blues are still blue". Para agradar os mais chegados em um rockzinho agitado, "We are the sleepheads" não deixa nada a desejar e se dessem a autoria para o Strokes eu nem duvidaria.

Resumindo, "The Life Pursuit" é chavão, mas é bom.